时隔7年，导演柴小雨带着《探子必须死》再次来到FIRST青年电影展。这是他继《鱼乐园》之后 ，第二次入围FIRST主竞赛单元。不同的是 ，此时的电影拍摄方式正在经历一场翻天覆地的变化——AI制作，从未开拍前就被写进了制片方案 。
8月14日 ，导演柴小雨对外分享了背后的故事 。七年前拍摄《鱼乐园》时，演员大多是柴小雨身边的朋友和熟人 ，为了等到演员对的状态 ，他可以在胡同里反复拍；摄影指导临时离开时，他自己也会扛起摄像机。从拍摄到成片制作完成 ，断断续续花了三年 。
如今，经手过多个影视项目的柴小雨 ，不再是当初那个非科班出身、把拍电影当成纯粹个人爱好的新人导演 。他的作品《探子必须死》作为爱奇艺“燎原计划”的电影项目之一 ，涉及多方的资源投入。在时间紧 、任务重的情况下，平衡周期 、预算成为柴小雨和整个剧组必须要考量的问题 。据了解，“燎原计划”是爱奇艺自制电影“三级火箭计划 ”中的一环 ，旨在让新类型、新作品 、新创作者在互联网上被低成本地看见 。
将爱奇艺专业级影视制作平台纳逗Pro引入项目后，柴小雨自己形容像“打开了新世界 ”。在此之前 ，柴小雨几乎没有任何AI制作相关的经验 。现在 ，他觉得影视制作中存在的一些困境，或是未能完成的遗憾都能通过AI解决 。
皮影戏 、爆破戏、镜头修补……《探子必须死》的多场重头戏在AI的助力下 ，不仅提升了效率 ，也帮助作品保留了更多创作可能性。
▍引入AI，有望为电影创作者解决创意与预算 、时间的矛盾
2019年 ，柴小雨33岁 。那一年 ，他自编自导的处女作《鱼乐园》入围第13届FIRST青年电影展主竞赛单元，最终捧回“一种立场”奖 。当时的柴小雨 ，没有接受过系统的导演训练。设计专业毕业后 ，做摄影 、拍广告和纪录片，却全凭着一股直觉和本能拍片子。《鱼乐园》是“纯爱好 ”式的创作，他和朋友们拿一台摄像机在北京的街头巷尾“横冲直撞 ” ，那是一种野蛮生长的创作状态 。
柴小雨在接受采访时坦言 ，《鱼乐园》原本想拍成一部公路片，让角色沿着北京的环路一直开下去 。但拍着拍着 ，他发现公路片太难了——调度、场景 、不可控的路况 、捉襟见肘的预算 ，每一个都在收紧创作的边界。最终，故事改成了更可控的城市背景 。
七年后的2026年 ，柴小雨第二次入围FIRST主竞赛单元 。
这一次 ，他带来的是古装谍战喜剧《探子必须死》。古装、谍战 、喜剧，三个词叠在一起 ，意味着一长串现实难题：大场面需要群演 ，谍战需要紧张感，喜剧需要精准的节奏 。更不用提古装片标配的服化道 、爆炸戏的特效、群像的人物调度以及那段贯穿影片首尾的皮影戏动画 。如果纯靠实拍 ，每一项都在吞噬成本和拍摄周期。
换作七年前拍《鱼乐园》的柴小雨 ，就只能“意思一下”，拍不了的画面，就改剧本 。但这一次 ，柴小雨手里多了一件工具 。
在《探子必须死》开拍之前 ，爱奇艺在内部测试旗下首个AI创作工具——纳逗Pro。纳逗Pro是爱奇艺推出的专业级影视制作平台，面向长片项目的AI创作 ，自今年4月正式开放商用以来 ，接入了包括Seedance2.〖伍〗、 Minimax H〖叁〗 、 HappyHorse1.1等市面上主流的视频大模型，提供从剧本创作 、美术设定、资产管理 、视频生成到团队协作的一站式创作能力 。
纳逗Pro内测时 ，《探子必须死》制片人邓赐麟已经拿它完成了另一部“燎原计划 ”电影《情棺》的部分画面制作 。有了前期经验后 ，邓赐麟在《探子必须死》开拍前就将AI制作纳入了制片方案。他表示，“当下就立即决定那些舍弃不了的画面要用AI来做 ，这样就可以在可控的时间和预算内 ，达到想要的效果。 ”
邓赐麟口中“舍弃不了”的画面，包括《探子必须死》开头那一段约两分钟的皮影戏动画 。柴小雨想用它在影片首尾搭建叙事框架 ，开场先用说书人加皮影戏的形式 ，让观众快速进入明末谍战的情境 。如果实拍，需要找皮影艺术家 、根据角色定制皮影形象、完成操控和录制。整个流程复杂，周期漫长 。但是 ，他们将纳逗Pro引入了《探子必须死》开头的皮影戏 ，这个创意被很好地保留 。
2026年初，影片正式开机。与此同时 ，《探子必须死》的AI制作团队同步在纳逗Pro上准备剧本里涉及需要用AI制作的画面 。通过用纳逗Pro生成皮影形象的美术资产 ，再在纳逗Pro中调试人物动作 、画面节奏 、皮影质感 。最终，整段皮影戏全部在纳逗Pro上完成 ，AI制作用时一周 ，相较以往动画制作的方式节省了超过3周的时间。
“我原来对AI不太了解 。 ”柴小雨毫不掩饰自己的兴奋，“这次制作过程 ，像是打开了‘新世界’一样 。 ”对于他而言 ，创作《鱼乐园》时，拍摄公路片的想法受限于自己只能单枪匹马的、三四个人去完成 ，“现在有了AI ，至少多了一种尝试的选取 。”
从《鱼乐园》到《探子必须死》，从一个人扛着摄影机“扫街 ”，到和团队在AI平台上制作美术资产 、测试镜头 、生成镜头 。柴小雨看来 ，这次的AI ，要为电影行业带来一次重要的改变 。
邓赐麟认为，让AI进入剧组 ，不仅是影片拍完后才出现的补救工具 ，而是在剧本调整及拍摄前筹备的环节，就需要明确的方案：AI擅长制作哪些部分？哪些镜头必须由演员实拍 ，哪些改景可以AI完成 ，哪些高成本、复杂的场面可以尝试另一种制作路径？
▍完成导演脑海中的想法，将故事讲清楚
《探子必须死》AI导演郭家瑞在前是鲍德熹·爱奇艺AI剧场项目的晋级选手 ，积累了纳逗Pro的使用经验。进入《探子必须死》项目后 ，他先将剧本中涉及AI制作的场景 、人物等素材总结 进资产库，再在同一工作空间里测试不同模型的效果。
郭家瑞表示 ，这部电影以实拍为主 ，AI画面不能只看“单帧好不好看 ”，还要能和演员表演 、摄影质感、剪辑节奏接得上 。例如《探子必须死》中的一场爆炸戏，人物被“炸飞”、复杂物理动作 、环境破坏效果 ，往往意味着高难度的执行 。剧组会以环境图 、角色定妆照和明确提示词为基础 ，不断测试动作与环境的关系。
最终，这场爆炸戏剧组在现场没有拍摄 。而是郭家瑞通过截取现场拍摄机位的静帧截图 ，在纳逗Pro中生成了不同机位的爆炸场景借鉴 图 ，再以借鉴 图利用图生视频的方式，生成了多个爆炸场面 。邓赐麟介绍 ，在实拍的情况下 ，这个七秒的镜头背后，需要爆破特效组、特技组 、威亚 、后期特效组 ，以及由此带来的制作与后勤保障、保险等多项安排 ，而使用AI制作，能极大地提升制作效率 ，甚至一个人操作即可完成。
柴小雨认为 ，不仅是原先的美术团队 、摄影团队 、服化团队等，AI团队也成为剧组里不可缺少的部分 。“AI的加入，会有助于我们在拍摄的过程中 ，把流程变得规矩 ，实现更高完成度 。这对导演来说是更大的帮助，那就是完成你自己的想法 ，把这个故事讲清楚。”
今年 ，爱奇艺逐步搭建起一个服务于创作者的全流程通道——用短片和创投活动发现人，用纳逗Pro这样的工具武装人 ，再用“燎原计划 ”等项目让创作者站上更大的舞台 。
在新的科技浪潮下 ，并不意味着AI会替导演拍电影 。反而是一个青年导演不必因为预算和执行条件，过早删掉脑海中的画面 ，意味着AI不再只是后期部门的工具 ，而可以在开拍之前就参与制片规划、资产准备 、镜头测试与团队协作。
最近，柴小雨已经在看新的剧本 。有了和爱奇艺合作《探子必须死》的经验后 ，柴小雨的未来规划更加笃定 。他想做更多类型化的影片 ，更好地 、更多地做面向市场、面向观众的内容。
（文章来源：广州日报）
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评论列表（4条）
我是桔子号的签约作者“南城”！
希望本篇文章《当AI进了青年导演的剧组，电影制作发生了什么？》能对你有所帮助！
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